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Gonzalez Serrano Studio & J-AF Architecture 
GONZALEZ SERRANO Alvaro - ALVARADO FIGUEROA Jennyfher 
Madrid - Pamplona // Espagne 


L'équipe est née de la collaboration de deux jeunes architectes Alvaro Gonzalez Serrano (Gonzalez Serrano Studio +, Madrid Espagne) et Jennyfher Alvarado Figueroa (J-AF Architecture, Pampelune, Espagne).

Tous deux fonctionnent selon une approche durable, à travers des interventions éco systémiquement subtiles, mais avec un grand impact visuel, évocateur, direct et fonctionnel. Mettre en oeuvre les connaissances traditionnelles en matière de construction avec les nouvelles technologies de fabrication numérique.
En 2022, ils ont remporté le Prix Campus Durable-Banco Santander avec leur projet "Bio-Dome", et en 2023 ils ont participé au Festival International d'Architecture et de Design de Logrono "Concentrico 09", après avoir remporté les appels à l'intervention en Vina Lanciano. 
Leur projet " Une table surélevée dans le paysage" / "Une mesa elevada en el paisaje" a été publié internationalement.

Depuis, ils travaillent sur des projets internationaux de différentes échelles ; de la rénovation, des maisons unifamiliales à la conception de meubles et à l'aménagement intérieur.


The team was born from the collaboration of two young architects Alvaro Gonzalez Serrano (Gonzalez Serrano Studio +, Madrid Spain) and Jennyfher Alvarado Figueroa (J-AF Architecture, Pamplona, Spain).

Both operate according to a sustainable approach, through interventions that are eco-systemically subtle, but with a great visual, evocative, direct and functional impact. Implement traditional building knowledge with new digital manufacturing technologies.
In 2022, they won the Sustainable Campus-Banco Santander Award with their project "Bio-Dome", and in 2023 they took part in the International Festival of Architecture and Design of Logrono "Concentrico 09", after winning the calls for intervention in Vina Lanciano.
Their project "An elevated table in the landscape" / "Une mesa elevada en el paisaje" has been published internationally.

Since then, they have worked on international projects of various scales; from renovation, single-family homes to furniture design and interior design.
         


Vidéo de l’équipe :
                  



‘人’ The Proscenium Of Ephemeral Reflections :



'人' (personne): origine du mouvement et du rythme, organisme créateur de l'art et de la beauté.
Avant-scène: espace entre le public et le rideau (façade) dans une représentation théâtrale, origine de la
Cour d’Honneur, entre le public et le monumental.
Une décomposition fractale du contexte qui constitue un espace performatif projeté.
Un artefact qui agit comme un fond scénographique apparaît, capable de générer du rythme à l'intérieur
d'un patio, où le mouvement des personnes qui l'entourent et leur manière d'interagir avec lui, est la
performance elle-même.
Deux surfaces opposées se forment, qui évoquent le mouvement. Des pièces lumineuses configurent
ensemble une composition rythmée, continue et dynamique qui se déplacent avec le vent pour refléter le
contexte, générant différents effets visuels dans l'objet et dans ce qui est projeté. Cela peut être compris
comme une symphonie, un puzzle ou un poème.
Un espace en mouvement, une scène pour agir, un avant-scène générateur de centralité et de rythme multiscalaire.

人’ (person): origin of movement and rhythm, creative organism of art and beauty.
Proscenium: space between the public and the curtain (façade) in a theatrical performance, origin of the
Court d´Honneur, between the public and the monumental.
A fractal decomposition of the context that makes up a projected performative space.
An artifact that acts as a scenographic background appears, capable of generating rhythm inside a patio,
where the movement of the people around it and their way of interacting with it, is the performance itself.
Two opposing surfaces formed, which evoke movement. Light pieces configured together a rhythmic,
continuous and dynamic composition that move with the wind to reflect the context, generating different
visual effects in the object and in what is projected. It can be understood as a symphony, a puzzle or a poem.
A space in motion, a stage to act, a proscenium generator of centrality and multi-scalar rhythm