Atelier DARN
CAG Simay, KOBAK Bilge, AYAN Peker
Turquie
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Atelier Darn, où "Darn" représente Diverse Architecture Nomads, reflète notre engagement à transcender les limites du design. Au-delà d'être une agence d'architecture, notre parcours a commencé à Politecnico di Milano lors de nos études de master, où trois individus dynamiques se sont réunis pour faire une connexion durable.
Simay Cag a acquis des expériences internationales au Japon, en Roumanie, en Turquie, en Italie et en France, s'inspirant de divers aspects de l'architecture dans différentes cultures. Bilge Kobak, architecte paysagiste, a eu ses compétences en Turquie, en Italie et en Allemagne, apportant son expertise en design urbain et en durabilité. Elle poursuit ses travaux en tant que chercheuse en doctorat à l'Université de Cagliari. Peker Ayan, se concentre sur la conception architecturale, la réutilisation adaptative et la durabilité, apporte son expertise d'Istanbul à Paris, incarnant un dévouement à la création d'espaces impactants et écologiquement responsables.
Notre parcours collaboratif a engendré de nombreux projets récompensés, posant ainsi les bases d'Atelier. Nos expériences diverses convergent aujourd'hui, enrichissant notre réseau architectural couvrant Paris, Milan et Istanbul.
En référence à Bilge Kobak, ce projet a été réalisé lors d'un doctorat en développement durable et changement climatique à l'Ecole Universitaire d'Etudes Avancées IUSS Pavia & Université de Cagliari, Cycle XXXIX, avec le soutien d'une bourse financée par le Décret Ministériel n° 118 du 2 mars 2023, sur la base du NRRP - financé par l'Union Européenne - NextGenerationEU – M4C1, Investissement 4. 1.
Atelier Darn, where "Darn" represents Diverse Architecture Nomads, reflecting our dedication to transcending design boundaries. Beyond being an architectural firm, our journey began at Politecnico di Milano during our Master's studies, where three dynamic individuals came together to forge a lasting connection.
Simay Cag had her international experiences in Japan, Romania, Turkey, Italy and France and was inspired by diverse aspects of architecture in different cultures. Bilge Kobak, landscape architect, honed her skills in Turkey, Italy, and Germany, contributing expertise in urban design and sustainability she continues her work as a PhD researcher at the University of Cagliari. Peker Ayan, focusing on architectural design, adaptive reuse, and sustainability, brings his expertise from Istanbul to Paris, embodying a dedication to creating impactful, environmentally conscious spaces.
Our collaborative journey yielded numerous award-winning projects, laying the foundation for Atelier. Our diverse experiences converge today, enriching our architectural network spanning Paris, Milan, and Istanbul.
With reference to Bilge Kobak, this project was produced while attending the PhD programme in Sustainable Development and Climate Change at the University School for Advanced Studies IUSS Pavia & University of Cagliari, Cycle XXXIX, with the support of a scholarship financed by the Ministerial Decree no. 118 of March 2nd 2023, based on the NRRP - funded by the European Union - NextGenerationEU – M4C1, Investment 4.1.
Rhubarb :
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Dans l'esprit du Festival des Architectures Vives, notre installation, RHUBARB, cherche à transcender les frontières traditionnelles, en tissant les fils de l'architecture, du sport, de l'art, de la littérature et de la conscience environnementale. S'inscrivant dans l'éthique du festival, qui consiste à briser les sites endormis et à stimuler l'imagination collective, notre vision est celle d'une création modulaire, adaptative et dynamique qui engage l'âme même de son public. Inspiré par la nature évolutive des Jeux olympiques, où seul le public reste une constante parmi d'autres constantes changeantes telles que les sports, les équipes et les thèmes, RHUBARB célèbre le rôle actif des spectateurs. La signification du mot fait référence au bruit de fond ambiant d'un plateau de tournage qui complète la scène. Cela reflète la nature subtile mais vitale de la voix collective du public, semblable à la voix d'arrière-plan des spectateurs entendue dans les jeux. Intégrant des éléments de sculpture sonore, RHUBARB transforme les mouvements du spectateur en une symphonie d'expériences audio, créant ainsi une rencontre immersive avec l'art.
Dans notre conception, le public devient l'œuvre d'art, symbolisée par des pièces uniques au centre de l'attention. Nous considérons le public olympique comme l'œuvre d'art, encourageant un engagement actif et renversant les rôles traditionnels. "Rhubarb" reste inerte sans le public, mais dès son premier mouvement, elle convertit son énergie en une œuvre d'art cinétique accompagnée d'un son et d'une lumière captivants. Le public peut simplement interagir avec l'installation en poussant ou en touchant les pièces, en effleurant les mains, en créant du vent, etc. Les participants sont encouragés à pénétrer à l'intérieur de l'œuvre d'art, devenant eux-mêmes le point central grâce à sa forme incurvée.
De plus, l'emplacement de RHUBARB dans les cours intérieures garantit sa relation symbiotique avec les sources de lumière naturelle. Lorsque la lumière du soleil filtre à travers différentes configurations, des ombres captivantes dansent sur la scène, soulignant la nature éphémère de l'art architectural. Ce jeu de lumière et de forme fait écho à l'accent mis par le festival sur la révélation et la réimagination des espaces.
RHUBARB incarne la responsabilité environnementale en utilisant des matériaux d'impression 3D issus de matériaux respectueux de l'environnement. Dans sa quête de durabilité et de conscience environnementale, RHUBARB est fier d'utiliser le filament fourni par notre sponsor BASF Forward AM, spécialisé dans les solutions d'impression 3D tout au long de la chaîne de valeur de la fabrication additive. Leur filament de qualité industrielle Ultrafuse® rPETG, fabriqué à partir de déchets PET post-industriels recyclés, constitue la base de notre installation, garantissant durabilité et qualité. En complément de cette base, nous utilisons nos propres filaments expérimentaux dérivés de bouteilles en plastique réutilisées, méticuleusement fabriqués et transformés en teintes vibrantes. De plus, nous collaborons avec NOVINOV, une entreprise française qui crée un matériau d'impression 3D biodégradable à base de plantes, intégrant ainsi des pratiques respectueuses de l'environnement dans notre projet. Le miscanthus incorporé dans le filament PLA contribue non seulement à la dépollution des sols, mais ne nécessite pas d'eau ni de pesticides supplémentaires, tout en conférant naturellement des finitions et des variations de surface à l'aspect doré. Cette approche collaborative symbolise la fusion harmonieuse de l'innovation industrielle et de l'artisanat grâce à la combinaison de trois matériaux : le plastique recyclé, les filaments fabriqués à la main et les alternatives à base de plantes, illustrant ainsi notre engagement en faveur de la durabilité et de l'innovation. Il représente un mélange harmonieux de prouesses industrielles, de compétences artisanales et d'ingéniosité écologique. Il témoigne de notre vision du développement durable au sein de l'industrie, en mettant en évidence le potentiel de transformation des pratiques écologiques et en renforçant notre engagement en faveur d'un avenir plus vert et plus responsable. Chaque élément, né de ce partenariat symbiotique, raconte une histoire de débrouillardise et d'ingéniosité créative, incarnant notre éthique de gestion de l'environnement et inspirant des solutions de conception durable dans tous les secteurs. L'installation se compose d'environ 1 000 pièces, de tailles et de couleurs différentes. Alors que les filaments fournis par nos sponsors conservent une couleur constante, reflétant notre engagement durable en faveur de la durabilité, nos filaments fabriqués à la main offrent une palette variée, symbolisant la richesse de la créativité humaine et de l'inclusivité. Cette juxtaposition intentionnelle célèbre l'harmonie entre la tradition et l'innovation, invitant les spectateurs à s'engager dans l'art d'une manière
In the spirit of the Festival des Architectures Vives, our installation, RHUBARB, seeks to transcend traditional boundaries, weaving together the threads of architecture, sports, art, literature, and environmental consciousness. Embracing the festival's ethos of breaking up sleepy sites and stimulating collective imagination, our vision is a modular, adaptive, and dynamic creation that engages the very soul of its audience. Inspired by the evolving nature of the Olympics, where only the audience remains a constant amongst other changing constants such as sports, teams, and themes, RHUBARB celebrates the active role of spectators. The meaning of the word refers to the ambient background noise on a film set that completes the scene. This mirrors the subtle yet vital nature of the audience's collective voice, similar to the background spectator voice heard in the games. Incorporating elements of sound sculpture, RHUBARB transforms the viewer's movements into a symphony of audio experiences, creating an immersive encounter with art.
In our design, the audience becomes the art, symbolized by single pieces at the centre of focus. We view the Olympic audience as the artwork, encouraging active engagement and reversing traditional roles. "Rhubarb" remains inert without the audience, but upon their first move, it converts their energy into a kinetic art piece with captivating sound and light show. This can be simply interacting with the installation by pushing or touching the pieces, grazing their hands over them, creating wind etc. Participants are encouraged to step inside the artwork, becoming the focal point themselves through its curved form.
Moreover, RHUBARB's placement within courtyards ensures its symbiotic relationship with natural light sources. As sunlight filters through different configurations, captivating shadows dance upon the stage, emphasizing the ephemeral nature of architectural art. This interplay of light and form echoes the festival's emphasis on revealing and reimagining spaces.
RHUBARB embodies environmental responsibility by utilizing 3D print materials sourced from eco-friendly materials. In our pursuit of sustainability and environmental consciousness, RHUBARB proudly utilizes filament provided by our material sponsor BASF Forward AM, specializing in 3D printing solutions along the entire Additive Manufacturing value chain. Their industrial-grade filament Ultrafuse® rPETG, manufactured with recycled post-industrial PET waste, forms the foundation of our installation, ensuring durability and quality. Complementing this base, we employ our own experimental filaments derived from repurposed plastic bottles, meticulously crafted and processed into vibrant hues. Moreover, we collaborate with NOVINOV, a French company innovatively creating a unique plant-based biodegradable 3D print material, seamlessly integrating eco-friendly practices into our project. The miscanthus incorporated into the PLA filament not only aids in soil depollution but also requires no extra water or pesticides, while naturally imparting gold-looking finishes and surface variations. This collaborative approach symbolizes a harmonious fusion of industrial innovation and artisanal craftsmanship through the trifecta of materials—recycled plastic, handcrafted filaments, and plant-based alternatives, exemplifying our commitment to sustainability and innovation. It represents a harmonious blend of industrial prowess, artisanal skill, and eco-friendly ingenuity. It serves as a testament to our vision for sustainability within the industry, showcasing the transformative potential of eco-conscious practices and reinforcing our commitment to a greener, more responsible future. Each element, born from this symbiotic partnership, narrates a story of resourcefulness and creative ingenuity, embodying our ethos of environmental stewardship and inspiring sustainable design solutions across industries. The installation consists of around 1000 pieces, varying in size and colours. While the filament provided by our material sponsors maintains a consistent colour, reflecting the enduring commitment to sustainability, our handcrafted filaments offer a diverse palette, symbolizing the richness of human creativity and inclusivity. This intentional juxtaposition celebrates the harmony between tradition and innovation, inviting viewers to engage with art in a truly immersive and transformative way.
CAG Simay, KOBAK Bilge, AYAN Peker
Turquie
Atelier Darn, où "Darn" représente Diverse Architecture Nomads, reflète notre engagement à transcender les limites du design. Au-delà d'être une agence d'architecture, notre parcours a commencé à Politecnico di Milano lors de nos études de master, où trois individus dynamiques se sont réunis pour faire une connexion durable.
Simay Cag a acquis des expériences internationales au Japon, en Roumanie, en Turquie, en Italie et en France, s'inspirant de divers aspects de l'architecture dans différentes cultures. Bilge Kobak, architecte paysagiste, a eu ses compétences en Turquie, en Italie et en Allemagne, apportant son expertise en design urbain et en durabilité. Elle poursuit ses travaux en tant que chercheuse en doctorat à l'Université de Cagliari. Peker Ayan, se concentre sur la conception architecturale, la réutilisation adaptative et la durabilité, apporte son expertise d'Istanbul à Paris, incarnant un dévouement à la création d'espaces impactants et écologiquement responsables.
Notre parcours collaboratif a engendré de nombreux projets récompensés, posant ainsi les bases d'Atelier. Nos expériences diverses convergent aujourd'hui, enrichissant notre réseau architectural couvrant Paris, Milan et Istanbul.
En référence à Bilge Kobak, ce projet a été réalisé lors d'un doctorat en développement durable et changement climatique à l'Ecole Universitaire d'Etudes Avancées IUSS Pavia & Université de Cagliari, Cycle XXXIX, avec le soutien d'une bourse financée par le Décret Ministériel n° 118 du 2 mars 2023, sur la base du NRRP - financé par l'Union Européenne - NextGenerationEU – M4C1, Investissement 4. 1.
Atelier Darn, where "Darn" represents Diverse Architecture Nomads, reflecting our dedication to transcending design boundaries. Beyond being an architectural firm, our journey began at Politecnico di Milano during our Master's studies, where three dynamic individuals came together to forge a lasting connection.
Simay Cag had her international experiences in Japan, Romania, Turkey, Italy and France and was inspired by diverse aspects of architecture in different cultures. Bilge Kobak, landscape architect, honed her skills in Turkey, Italy, and Germany, contributing expertise in urban design and sustainability she continues her work as a PhD researcher at the University of Cagliari. Peker Ayan, focusing on architectural design, adaptive reuse, and sustainability, brings his expertise from Istanbul to Paris, embodying a dedication to creating impactful, environmentally conscious spaces.
Our collaborative journey yielded numerous award-winning projects, laying the foundation for Atelier. Our diverse experiences converge today, enriching our architectural network spanning Paris, Milan, and Istanbul.
With reference to Bilge Kobak, this project was produced while attending the PhD programme in Sustainable Development and Climate Change at the University School for Advanced Studies IUSS Pavia & University of Cagliari, Cycle XXXIX, with the support of a scholarship financed by the Ministerial Decree no. 118 of March 2nd 2023, based on the NRRP - funded by the European Union - NextGenerationEU – M4C1, Investment 4.1.
Vidéo de l’équipe :
Rhubarb :
Dans l'esprit du Festival des Architectures Vives, notre installation, RHUBARB, cherche à transcender les frontières traditionnelles, en tissant les fils de l'architecture, du sport, de l'art, de la littérature et de la conscience environnementale. S'inscrivant dans l'éthique du festival, qui consiste à briser les sites endormis et à stimuler l'imagination collective, notre vision est celle d'une création modulaire, adaptative et dynamique qui engage l'âme même de son public. Inspiré par la nature évolutive des Jeux olympiques, où seul le public reste une constante parmi d'autres constantes changeantes telles que les sports, les équipes et les thèmes, RHUBARB célèbre le rôle actif des spectateurs. La signification du mot fait référence au bruit de fond ambiant d'un plateau de tournage qui complète la scène. Cela reflète la nature subtile mais vitale de la voix collective du public, semblable à la voix d'arrière-plan des spectateurs entendue dans les jeux. Intégrant des éléments de sculpture sonore, RHUBARB transforme les mouvements du spectateur en une symphonie d'expériences audio, créant ainsi une rencontre immersive avec l'art.
Dans notre conception, le public devient l'œuvre d'art, symbolisée par des pièces uniques au centre de l'attention. Nous considérons le public olympique comme l'œuvre d'art, encourageant un engagement actif et renversant les rôles traditionnels. "Rhubarb" reste inerte sans le public, mais dès son premier mouvement, elle convertit son énergie en une œuvre d'art cinétique accompagnée d'un son et d'une lumière captivants. Le public peut simplement interagir avec l'installation en poussant ou en touchant les pièces, en effleurant les mains, en créant du vent, etc. Les participants sont encouragés à pénétrer à l'intérieur de l'œuvre d'art, devenant eux-mêmes le point central grâce à sa forme incurvée.
De plus, l'emplacement de RHUBARB dans les cours intérieures garantit sa relation symbiotique avec les sources de lumière naturelle. Lorsque la lumière du soleil filtre à travers différentes configurations, des ombres captivantes dansent sur la scène, soulignant la nature éphémère de l'art architectural. Ce jeu de lumière et de forme fait écho à l'accent mis par le festival sur la révélation et la réimagination des espaces.
RHUBARB incarne la responsabilité environnementale en utilisant des matériaux d'impression 3D issus de matériaux respectueux de l'environnement. Dans sa quête de durabilité et de conscience environnementale, RHUBARB est fier d'utiliser le filament fourni par notre sponsor BASF Forward AM, spécialisé dans les solutions d'impression 3D tout au long de la chaîne de valeur de la fabrication additive. Leur filament de qualité industrielle Ultrafuse® rPETG, fabriqué à partir de déchets PET post-industriels recyclés, constitue la base de notre installation, garantissant durabilité et qualité. En complément de cette base, nous utilisons nos propres filaments expérimentaux dérivés de bouteilles en plastique réutilisées, méticuleusement fabriqués et transformés en teintes vibrantes. De plus, nous collaborons avec NOVINOV, une entreprise française qui crée un matériau d'impression 3D biodégradable à base de plantes, intégrant ainsi des pratiques respectueuses de l'environnement dans notre projet. Le miscanthus incorporé dans le filament PLA contribue non seulement à la dépollution des sols, mais ne nécessite pas d'eau ni de pesticides supplémentaires, tout en conférant naturellement des finitions et des variations de surface à l'aspect doré. Cette approche collaborative symbolise la fusion harmonieuse de l'innovation industrielle et de l'artisanat grâce à la combinaison de trois matériaux : le plastique recyclé, les filaments fabriqués à la main et les alternatives à base de plantes, illustrant ainsi notre engagement en faveur de la durabilité et de l'innovation. Il représente un mélange harmonieux de prouesses industrielles, de compétences artisanales et d'ingéniosité écologique. Il témoigne de notre vision du développement durable au sein de l'industrie, en mettant en évidence le potentiel de transformation des pratiques écologiques et en renforçant notre engagement en faveur d'un avenir plus vert et plus responsable. Chaque élément, né de ce partenariat symbiotique, raconte une histoire de débrouillardise et d'ingéniosité créative, incarnant notre éthique de gestion de l'environnement et inspirant des solutions de conception durable dans tous les secteurs. L'installation se compose d'environ 1 000 pièces, de tailles et de couleurs différentes. Alors que les filaments fournis par nos sponsors conservent une couleur constante, reflétant notre engagement durable en faveur de la durabilité, nos filaments fabriqués à la main offrent une palette variée, symbolisant la richesse de la créativité humaine et de l'inclusivité. Cette juxtaposition intentionnelle célèbre l'harmonie entre la tradition et l'innovation, invitant les spectateurs à s'engager dans l'art d'une manière
In the spirit of the Festival des Architectures Vives, our installation, RHUBARB, seeks to transcend traditional boundaries, weaving together the threads of architecture, sports, art, literature, and environmental consciousness. Embracing the festival's ethos of breaking up sleepy sites and stimulating collective imagination, our vision is a modular, adaptive, and dynamic creation that engages the very soul of its audience. Inspired by the evolving nature of the Olympics, where only the audience remains a constant amongst other changing constants such as sports, teams, and themes, RHUBARB celebrates the active role of spectators. The meaning of the word refers to the ambient background noise on a film set that completes the scene. This mirrors the subtle yet vital nature of the audience's collective voice, similar to the background spectator voice heard in the games. Incorporating elements of sound sculpture, RHUBARB transforms the viewer's movements into a symphony of audio experiences, creating an immersive encounter with art.
In our design, the audience becomes the art, symbolized by single pieces at the centre of focus. We view the Olympic audience as the artwork, encouraging active engagement and reversing traditional roles. "Rhubarb" remains inert without the audience, but upon their first move, it converts their energy into a kinetic art piece with captivating sound and light show. This can be simply interacting with the installation by pushing or touching the pieces, grazing their hands over them, creating wind etc. Participants are encouraged to step inside the artwork, becoming the focal point themselves through its curved form.
Moreover, RHUBARB's placement within courtyards ensures its symbiotic relationship with natural light sources. As sunlight filters through different configurations, captivating shadows dance upon the stage, emphasizing the ephemeral nature of architectural art. This interplay of light and form echoes the festival's emphasis on revealing and reimagining spaces.
RHUBARB embodies environmental responsibility by utilizing 3D print materials sourced from eco-friendly materials. In our pursuit of sustainability and environmental consciousness, RHUBARB proudly utilizes filament provided by our material sponsor BASF Forward AM, specializing in 3D printing solutions along the entire Additive Manufacturing value chain. Their industrial-grade filament Ultrafuse® rPETG, manufactured with recycled post-industrial PET waste, forms the foundation of our installation, ensuring durability and quality. Complementing this base, we employ our own experimental filaments derived from repurposed plastic bottles, meticulously crafted and processed into vibrant hues. Moreover, we collaborate with NOVINOV, a French company innovatively creating a unique plant-based biodegradable 3D print material, seamlessly integrating eco-friendly practices into our project. The miscanthus incorporated into the PLA filament not only aids in soil depollution but also requires no extra water or pesticides, while naturally imparting gold-looking finishes and surface variations. This collaborative approach symbolizes a harmonious fusion of industrial innovation and artisanal craftsmanship through the trifecta of materials—recycled plastic, handcrafted filaments, and plant-based alternatives, exemplifying our commitment to sustainability and innovation. It represents a harmonious blend of industrial prowess, artisanal skill, and eco-friendly ingenuity. It serves as a testament to our vision for sustainability within the industry, showcasing the transformative potential of eco-conscious practices and reinforcing our commitment to a greener, more responsible future. Each element, born from this symbiotic partnership, narrates a story of resourcefulness and creative ingenuity, embodying our ethos of environmental stewardship and inspiring sustainable design solutions across industries. The installation consists of around 1000 pieces, varying in size and colours. While the filament provided by our material sponsors maintains a consistent colour, reflecting the enduring commitment to sustainability, our handcrafted filaments offer a diverse palette, symbolizing the richness of human creativity and inclusivity. This intentional juxtaposition celebrates the harmony between tradition and innovation, inviting viewers to engage with art in a truly immersive and transformative way.