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Atelier DARN
CAG Simay, KOBAK Bilge, AYAN Peker 
Istanbul // Turquie 




Atelier Darn, où "Darn" représente Diverse Architecture Nomads, reflète notre engagement à transcender les limites du design. Au-delà d'être une agence d'architecture, notre parcours a commencé à Politecnico di Milano lors de nos études de master, où trois individus dynamiques se sont réunis pour faire une connexion durable.

Simay Cag a acquis des expériences internationales au Japon, en Roumanie, en Turquie, en Italie et en France, s'inspirant de divers aspects de l'architecture dans différentes cultures. Bilge Kobak, architecte paysagiste, a eu ses compétences en Turquie, en Italie et en Allemagne, apportant son expertise en design urbain et en durabilité. Elle poursuit ses travaux en tant que chercheuse en doctorat à l'Université de Cagliari. Peker Ayan, se concentre sur la conception architecturale, la réutilisation adaptative et la durabilité, apporte son expertise d'Istanbul à Paris, incarnant un dévouement à la création d'espaces impactants et écologiquement responsables.

Notre parcours collaboratif a engendré de nombreux projets récompensés, posant ainsi les bases d'Atelier. Nos expériences diverses convergent aujourd'hui, enrichissant notre réseau architectural couvrant Paris, Milan et Istanbul.

En référence à Bilge Kobak, ce projet a été réalisé lors d'un doctorat en développement durable et changement climatique à l'Ecole Universitaire d'Etudes Avancées IUSS Pavia & Université de Cagliari, Cycle XXXIX, avec le soutien d'une bourse financée par le Décret Ministériel n° 118 du 2 mars 2023, sur la base du NRRP - financé par l'Union Européenne - NextGenerationEU – M4C1, Investissement 4. 1.


Atelier Darn, where "Darn" represents Diverse Architecture Nomads, reflecting our dedication to transcending design boundaries. Beyond being an architectural firm, our journey began at Politecnico di Milano during our Master's studies, where three dynamic individuals came together to forge a lasting connection.

Simay Cag had her international experiences in Japan, Romania, Turkey, Italy and France and was inspired by diverse aspects of architecture in different cultures. Bilge Kobak, landscape architect, honed her skills in Turkey, Italy, and Germany, contributing expertise in urban design and sustainability she continues her work as a PhD researcher at the University of Cagliari. Peker Ayan, focusing on architectural design, adaptive reuse, and sustainability, brings his expertise from Istanbul to Paris, embodying a dedication to creating impactful, environmentally conscious spaces.

Our collaborative journey yielded numerous award-winning projects, laying the foundation for Atelier. Our diverse experiences converge today, enriching our architectural network spanning Paris, Milan, and Istanbul.

With reference to Bilge Kobak, this project was produced while attending the PhD programme in Sustainable Development and Climate Change at the University School for Advanced Studies IUSS Pavia & University of Cagliari, Cycle XXXIX, with the support of a scholarship financed by the Ministerial Decree no. 118 of March 2nd 2023, based on the NRRP - funded by the European Union - NextGenerationEU – M4C1, Investment 4.1.

Vidéo de l’équipe :





Rhubarb :


RHUBARB est une installation interactive conçue pour le Festival des Architectures Vives, incarnant l'éthos du festival de revigorer les espaces endormis et de favoriser l'imagination collective. Elle se présente comme une création modulaire, adaptable et dynamique qui transforme l'interaction du public en une expérience audiovisuelle captivante, faisant ainsi des spectateurs un élément central de l'œuvre. Inspiré par l'évolution constante et l'engagement des spectateurs des Jeux Olympiques, RHUBARB célèbre la participation active du public, inversant les rôles traditionnels art-public en convertissant leurs mouvements en art cinétique accompagné de spectacles sonores et lumineux. Encourageant les visiteurs à s'engager directement avec l'installation, elle brouille les lignes entre l'art et le spectateur, améliorant la créativité et l'innovation. Installée dans la cour de l'Hôtel Aures, elle utilise la lumière naturelle pour créer des ombres changeantes, soulignant sa nature éphémère. Consciente de l'environnement, RHUBARB utilise des bouteilles en plastique recyclées pour les matériaux imprimés en 3D, mettant en lumière la durabilité et l'inclusivité. Ce projet s'aligne non seulement sur les objectifs du festival mais amplifie également sa vision de l'innovation et de la responsabilité environnementale.


RHUBARB is an interactive installation designed for the Festival des Architectures Vives, embodying the festival's ethos of invigorating dormant spaces and fostering collective imagination. It stands as a modular, adaptive, and dynamic creation that transforms audience interaction into a captivating audio-visual experience, effectively making the spectators a central element of the artwork. Inspired by the constant evolution and spectator engagement of the Olympics, RHUBARB celebrates the audience's active participation, reversing traditional art-audience roles by converting their movements into kinetic art accompanied by sound and light shows. Encouraging visitors to engage directly with the installation, it blurs the lines between art and spectator, enhancing creativity and innovation. Set within the courtyard of Hotel Aures, it utilizes natural light to create changing shadows, emphasizing its ephemeral nature. Environmentally conscious, RHUBARB uses recycled plastic bottles for 3D printed materials, highlighting sustainability and inclusivity. This project not only aligns with the festival's goals but also amplifies its vision of innovation and environmental responsibility.