BIZOT Vincent - BOUCHER Nicolas
Paris - Strasbourg // France
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Paris - Strasbourg // France
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Tous deux diplômés de l’ENSA Paris Val-de-Seine, Vincent Bizot et Nicolas Boucher exercent actuellement en agence, l’un à Paris et l’autre à Strasbourg. Ayant commencé à travailler ensemble depuis 2019, alors qu’ils étaient en deuxième année, ils ont pu apprendre à mettre en commun leurs différences au service de leur production architecturale.
Vincent pour sa part développe ses concepts suite à ses multiples expériences en Asie qui ont contribué à forger ses inspirations. Il croit profondément en la multidisciplinarité du métier d’architecte, cette conviction est à la source des projets de design et de graphisme qu’il développe dans son temps libre.
Nicolas quant à lui met à contribution sa sensibilité profonde du milieu rural dans un dialogue contextuel permanent entre le monde de l’homme et le monde de la nature. Il met à profit ce sentiment inné dans ses projets d’illustration et d’écriture qu’il enrichit en parallèle de son travail.
Both graduates of ENSA Paris Val-de-Seine, Vincent Bizot and Nicolas Boucher currently work in architectural firms, one in Paris and the other in Strasbourg. Having started working together in 2019, when they were in their second year, they have learned to use their differences in the service of their architectural production.
Vincent develops his concepts following his many experiences in Asia, which have helped shape his inspirations. He is a firm believer in the multidisciplinary nature of the architectural profession, and this conviction is at the root of the design and graphic projects he develops in his spare time.
Nicolas draws on his deep sensitivity to the rural environment in an ongoing contextual dialogue between the world of humans and the world of nature. He puts this innate feeling to good use in his illustration and writing projects, which he enriches in parallel with his work.
CHEUNG Clarisse
Paris // France
Clarisse Cheung est une architecte française d’origine chinoise.
Elle a étudié l’architecture à l’ENSA Paris-Malaquais, où elle s’intéresse à la discipline en tant que champ des possibles.
Sa curiosité l'a conduite à travailler dans diverses agences entre Paris, Tokyo et Copenhague. Elle puise ainsi son inspiration de divers univers culturels. Elle aime imaginer des récits et des idées à la fois simples, délicats, et innovants.
Elle travaille aujourd’hui dans une agence d’architecture parisienne soucieuse des enjeux environnementaux, sur des sujets de neutralité carbone, de réemploi et de sobriété énergétique.
Son approche alliant sensibilité poétique à une méthodologie plus scientifique, lui permet d’adopter une démarche durable dans ses projets. Elle aspire à créer des espaces et atmosphères inspirants, tout en explorant les liens transversaux entre art, architecture et paysage.
Clarisse Cheung is a Chinese-French architect.
She studied architecture at ENSA Paris-Malaquais, where she where she views the discipline as a field of possibilities.
Her curiosity led her to work in various agencies in Paris, Tokyo, and Copenhagen. She gets her inspiration from cross-cultural universes. She strives to create envisioning narratives an ideas that are both simple, delicate and innovative.
She is currently working in a Parisian architecture office that cares about environment concerns, focusing on carbon neutrality, reuse, and energy efficiency.
Blending poetic sensitivity with a more scientific methodology, her approach allows her to embrace a sustainable approach in her projects. She aims to create inspiring spaces and atmospheres, while exploring transversality between art, architecture and landscape.
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Atelier DARN
CAG Simay, KOBAK Bilge, AYAN Peker
Turquie
Atelier Darn, où "Darn" représente Diverse Architecture Nomads, reflète notre engagement à transcender les limites du design. Au-delà d'être une agence d'architecture, notre parcours a commencé à Politecnico di Milano lors de nos études de master, où trois individus dynamiques se sont réunis pour faire une connexion durable.
Simay Cag a acquis des expériences internationales au Japon, en Roumanie, en Turquie, en Italie et en France, s'inspirant de divers aspects de l'architecture dans différentes cultures. Bilge Kobak, architecte paysagiste, a eu ses compétences en Turquie, en Italie et en Allemagne, apportant son expertise en design urbain et en durabilité. Elle poursuit ses travaux en tant que chercheuse en doctorat à l'Université de Cagliari. Peker Ayan, se concentre sur la conception architecturale, la réutilisation adaptative et la durabilité, apporte son expertise d'Istanbul à Paris, incarnant un dévouement à la création d'espaces impactants et écologiquement responsables.
Notre parcours collaboratif a engendré de nombreux projets récompensés, posant ainsi les bases d'Atelier. Nos expériences diverses convergent aujourd'hui, enrichissant notre réseau architectural couvrant Paris, Milan et Istanbul.
Atelier Darn, where "Darn" represents Diverse Architecture Nomads, reflecting our dedication to transcending design boundaries. Beyond being an architectural firm, our journey began at Politecnico di Milano during our Master's studies, where three dynamic individuals came together to forge a lasting connection.
Simay Cag had her international experiences in Japan, Romania, Turkey, Italy and France and was inspired by diverse aspects of architecture in different cultures. Bilge Kobak, landscape architect, honed her skills in Turkey, Italy, and Germany, contributing expertise in urban design and sustainability she continues her work as a PhD researcher at the University of Cagliari. Peker Ayan, focusing on architectural design, adaptive reuse, and sustainability, brings his expertise from Istanbul to Paris, embodying a dedication to creating impactful, environmentally conscious spaces.
Our collaborative journey yielded numerous award-winning projects, laying the foundation for Atelier. Our diverse experiences converge today, enriching our architectural network spanning Paris, Milan, and Istanbul.
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BEKHAZI Léa - BRION Quentin - MAYLIN Benjamin
Toulouse - Montpellier // France
La vie se déroule souvent au rythme de rencontres significatives, et c'est précisément au sein de l'ENSA Montpellier que les trois membres de cette équipe d'architectes ont croisé leur chemin pour la première fois.
Animés par une passion commune pour ce domaine et conscients des défis et de l'apprentissage qui les attendent, ils ont tissé des liens d'amitié, s'entraidant mutuellement tout au long de leur parcours académique jusqu'à l'obtention de leurs diplômes.
Benjamin, immergé depuis son enfance dans le monde de l'architecture, a acquis des compétences professionnelles, un sens du détail, et une attitude constructive face aux défis. Diplômé en 2021 en tant qu'Architecte DE, il a également obtenu son Diplôme HMONP en 2023.
Quentin, bien qu’il y ait des architectes dans sa famille, a découvert son intérêt pour l'architecture pendant ses études secondaires. Cette distance initiale se reflète dans ses prises de décision, mettant l'accent sur la réflexion et la nécessité de bien peser le pour et le contre avant de s'engager. Il obtient simultanément son diplôme d'Architecte DE avec Benjamin, présentant leur projet commun lors de l'obtention de la HMONP.
Léa, ayant grandi dans un environnement éloigné de l’architecture, aspire à s'engager dans une profession où son action peut sensibiliser et améliorer la vie des gens. Dotée d'un esprit sensible et créatif. Léa est une passionnée qui a suivi un double cursus architecte-ingénieur, obtenant ses diplômes en 2023.
C’est grâce à leur complémentarité qu’ensemble, ils conçoivent le projet « Solstice » pour le FAV 2024.
Life often unfolds to the rhythm of significant encounters, and it was precisely at ENSA Montpellier that the three members of this architectural team first crossed paths.
Driven by a shared passion for the field and aware of the challenges and learning that lay ahead, they forged bonds of friendship, helping each other along their academic journey to graduation.
Benjamin, immersed in the world of architecture since childhood, has acquired professional skills, an eye for detail, and a constructive attitude toward challenges. Graduating in 2021 as a DE Architect, he also obtained his HMONP Diploma in 2023.
Quentin, although there are architects in his family, discovered his interest in architecture while still in high school. This initial distance is reflected in his decision-making, emphasizing reflection and the need to weigh the pros and cons before committing himself. He obtained his DE Architect diploma at the same time as Benjamin, presenting their joint project at the HMONP exam.
Léa, having grown up in an environment far removed from architecture, aspires to enter a profession where her actions can raise awareness and improve people's lives. Gifted with a sensitive and creative mind, Léa is passionate about her work and has completed a double degree in architecture and engineering, graduating in 2023.
It is thanks to their complementarity that together they conceive the "Solstice" project for FAV 2024.
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MENENDEZ SANCHEZ Luis
Quito // Équateur
LAMS Arquitectos est un atelier de conception dirigé par Luis Menendez Sanchez, basé à Quito, en Équateur. L'atelier regorge de créativité et de passion pour l'architecture, le design, l'art et tout ce qui concerne notre environnement bâti.
Luis est titulaire d'un master en design architectural de la Bartlett School of Architecture à UCL, au Royaume-Uni. Son travail et ses recherches ont été publiés et récompensés à l'échelle internationale. Parmi les distinctions les plus renommées, on peut mentionner sa participation à META-UTOPIA, un événement organisé par la célèbre galerie d'architecture ZAHA HADID DESIGN GALLERY à Londres, ainsi que sa nomination comme finaliste au concours international Lafarge Holcim Awards 5th Cycle. De plus, il a été conférencier lors de nombreux événements, et partage actuellement son temps entre la pratique professionnelle, l'enseignement à l'université et sa chaîne YouTube dédiée à l'architecture.
LAMS Arquitectos is a design studio led by Luis Menendez Sanchez based in Quito, Ecuador. The studio is full of creativity and passion for architecture, design, art, and everything related to our built environment.
Luis holds a master's degree in architectural design from The Bartlett School of Architecture at UCL, UK. His work and research have been published and awarded internationally. Among the most renowned awards, we can mention his participation at META-UTOPIA, an event organized by the famous architecture gallery ZAHA HADID DESIGN GALLERY in London, and awarded as a finalist in the international competition Lafarge Holcim Awards 5th Cycle. Moreover, he has participated as a speaker in numerous events, and Luis currently divides his time between professional practice, teaching at the university, and his YouTube Channel about architecture.
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BLATTEAU Julien
Marseille // France
Je me spécialise dans le réemploi et au recyclage des matériaux, avec des techniques
expérimentales et low tech.
Co-fondateur du collectif MELT.LAB target="_blank">MELT.LAB en 2018, j’ai eu l’occasion de travailler en équipe sur divers projets de design et de micro-architecture notamment :
- le vélo-broyeur, un prototype de vélo pour broyer des déchets plastiques et les recycler
sous forme de plaque ;
- le belvédère du Banchet, un abri construit en chaume, en brique d’adobe et en
marqueterie de paille durant des ateliers participatifs avec les écoliers d’Ayn ;
- le recyclage de l’aluminium au creuset, pour recycler des canettes en poignées, en
fourchettes, durant une résidence dans l’ancienne usine de saucisson du Pré-à-Vie ;
Pour le Festival des Architectures Vives, je présente un projet en solo : une installation
mécanique argenté qui explore les correspondances entre rythme musical et rythme
architectural.
I am Julien Blatteau, architect and designer living in Marseille.
I am specialised in material reuse and recycle, with experimental and low tech techniques.
Co-founder of MELT.LAB collective in 2018, I have been engaged with the team on various design and micro-architecture projects, including :
- shredding bike, a prototype of bike capable of shredding plastics thrash to recycle them
into plates :
- Banchet’s belvedere, a shelter built in thatch, adobe brick and straw marquetry with
pupils from Ayn’s primary school ;
- aluminium recycling with melting pot, creating forks, handle and other objects from cans,
during a residency at former sausage factory Pré-à-Vie.
For the Festival des Architectures Vives, I will present a solo project : a mechanical and
silvery installation that explore similarities between musical and architectural rythmes
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Gonzalez Serrano Studio & J-AF Architecture
GONZALEZ SERRANO Alvaro - ALVARADO FIGUEROA Jennyfher
Madrid - Pampelune// Espagne
Tous deux fonctionnent selon une approche durable, à travers des interventions éco systémiquement subtiles, mais avec un grand impact visuel, évocateur, direct et fonctionnel. Mettre en oeuvre les connaissances traditionnelles en matière de construction avec les nouvelles technologies de fabrication numérique.
En 2022, ils ont remporté le Prix Campus Durable-Banco Santander avec leur projet "Bio-Dome", et en 2023 ils ont participé au Festival International d'Architecture et de Design de Logrono "Concentrico 09", après avoir remporté les appels à l'intervention en Vina Lanciano.
Leur projet " Une table surélevée dans le paysage" / "Une mesa elevada en el paisaje" a été publié internationalement.
Depuis, ils travaillent sur des projets internationaux de différentes échelles ; de la rénovation, des maisons unifamiliales à la conception de meubles et à l'aménagement intérieur.
The team was born from the collaboration of two young architects Alvaro Gonzalez Serrano (Gonzalez Serrano Studio +, Madrid Spain) and Jennyfher Alvarado Figueroa (J-AF Architecture, Pamplona, Spain).
Both operate according to a sustainable approach, through interventions that are eco-systemically subtle, but with a great visual, evocative, direct and functional impact. Implement traditional building knowledge with new digital manufacturing technologies.
In 2022, they won the Sustainable Campus-Banco Santander Award with their project "Bio-Dome", and in 2023 they took part in the International Festival of Architecture and Design of Logrono "Concentrico 09", after winning the calls for intervention in Vina Lanciano.
Their project "An elevated table in the landscape" / "Une mesa elevada en el paisaje" has been published internationally.
Since then, they have worked on international projects of various scales; from renovation, single-family homes to furniture design and interior design.
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Kollektiv Von Null
SCHIEFER Janis - BIEGL David - NEUMANN Lucia - ABREU Ines - BULLARA Salvatore - NOEKE Theresa
Berlin // Allemagne
Kollektiv Von Null est une équipe de jeunes architectes paysagistes et architectes de toute l'Europe. Nous sommes animés par la curiosité et la volonté d'explorer en permanence la relation entre le paysage et les êtres vivants. C'est pourquoi nous nous intéressons principalement aux espaces accessibles et aux interventions qui induisent des expériences sensorielles. Les interactions entre les visiteurs, la flore et la faune attirent l'attention sur la beauté et la fragilité de leurs liens et de leur environnement.
Que ce soit dans un contexte urbain ou rural, le groupe se concentre sur les désordres de la vie quotidienne. Dans ce cadre, une approche ludique et humoristique n'est pas perdue. Afin de rendre justice à la complexité de chaque projet individuel, une analyse approfondie du site et la remise en question de la tâche donnée en ce qui concerne l'implication souhaitée sont cruciales pour le mode de fonctionnement - suivant la devise de l'homonyme "à partir de zéro".
Kollektiv Von Null is a team of young landscape architects and architects from all over Europe. We are driven by curiosity and momentum to continuously explore the relationship between landscape and living beings. Therefore our primary interests lie on accessible spaces and interventions that induce sensory experiences. The interactions between visitors, flora and fauna draw attention to the beauty and fragility of their connections and surroundings.
Whether in urban or rural context, the group focuses on disorders in everyday life. Within this scope a playful and humorous approach does not get lost. In order to do justice to the complexity of each individual project, an in depth analysis of the site and questioning the given task in regards of the desired implication are crucial for the mode of operation - following the namesake motto „from zero“.
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Collectif LEM
AMARA Lydia - COLIN Elsa - EL SAMRANI Marc
Paris, Nice // France
LEM Scénographie est un collectif composé de Lydia Amara, Elsa Colin et Marc El Samrani, trois architectes et scénographes qui ont, non pas l'envie d'imposer une vision, mais le désir d'explorer, d'expérimenter et de questionner la société et le réel. Trois horizons différents mais un point commun : la pratique de l'architecture et de la scénographie.
L'architecture comme nous la pratiquons n'est pas cloisonnée, elle est à la croisée de nombreuses disciplines telles que le paysage, la poésie, la sociologie ou même la philosophie. Notre groupe s'attache à produire des projets scénographiques sensibles et singuliers sur des thématiques actuelles, partant souvent de textes théâtraux ou de récits. L'envie commune est de transcender l'expérience vécue par les visiteurs, d'apporter des réflexions tout en provoquant des émotions. Chaque projet est conçu en intégrant les problématiques du lieu, de la temporalité, de l'usage, ainsi que les problématiques écologiques et économiques actuelles.
LEM Scenography is a collective composed of Lydia Amara, Elsa Colin, and Marc El Samrani, three architects and scenographers who have, not the desire to impose a vision, but the desire to explore, experiment, and question society and reality. Three different horizons but a common point: the practice of architecture and scenography.
The architecture as we practice it is not conflned; it intersects with numerous disciplines such as landscape, poetry, sociology, or even philosophy. Our group focuses on producing sensitive and unique scenographic projects on current themes, often starting from theatrical texts or narra tives. The common desire is to transcend the experience lived by visitors, to bring reflections while provoking emotions. Each project is designed by integrating the issues of the location, tem porality, usage, as well as current ecological and economic issues.
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Collectif Plus
ALBOUY Marie - VIC Alexander - LESNICKI-MILGROM Esther
Paris // France
PLUS est un collectif formé autour de trois jeunes architectes diplômés d’état, Alexander, Esther et Marie, évoluant et collaborant dans des agences d’architecture et d’urbanisme à Paris
Nous avons créé ce collectif suit à notre rencontre à l’ENSAPVS où nous avons réalisé de nombreux projets communs. Notre intérêt commun pour la ville, les grands territoires en mutation, à l’abandon ou méconnus nous ont amené à porter une vision attentive sur le déjà-là, le lieu et le palimpseste. Animés par ces problématiques urbaines et architecturales nous avons pour objectif d’étudier, d’analyser et de révéler des espaces tout en expérimentant les médiums.
Notre participation au Festival des Architectures Vives à Montpellier s’inscrit dans une démarche créative qui nous tient à coeur. Nous sommes impatients de vous présenter notre installation.
PLUS is a collective formed by two young architects, Alexander and Marie, who work and collaborate in architectural and urban planning practices in Paris
We created this collective following our meeting at ENSAPVS, where we worked on a number of common projects. Our shared interest in the city, and in large-scale territories undergoing change, abandoned or little-known, led us to develop an attentive vision of the déjà-là, the place and the palimpsest. Driven by these urban and architectural issues, our aim is to study, analyze and reveal spaces while experimenting with different media.
Our participation in the Festival des Architectures Vives in Montpellier is part of a creative process that is close to our hearts. We look forward to showing you our installation.
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Agence MAMA
MANCHON Marine -AGUIRRE LEON Hilda - ALVAREZ MORENO Belen
Barcelone // Espagne
MAMA Landscape Architecture and Urban Designs est un bureau d'urbanisme, de paysage et d'architecture. Nous nous efforçons de contribuer à la création d'environnements urbains accueillants et dynamiques, tout en abordant les défis du développement durable et de la qualité de vie dans les villes contemporaines. La vitalité est moteur de nos projets, avec toujours l’ambition d’animer les espaces sur lesquels nous intervenons.
Fondée par Marine Manchon, architecte et urbaniste, MAMA s'appuie sur ses 10 années d'expérience dans des pratiques renommées telles que MVRDV, West 8 et Ricardo Bofill Taller de Arquitectura.
MAMA est basé à Barcelone et travaille actuellement sur des projets en Espagne, en Europe et au Moyen-Orient, combinant une grande variété d'échelles et de programmes.
L'équipe de MAMA pour le Festival des Architectures vives sera représentée par Marine Manchon, Hilda Aguirre Leon et Belen Alvarez Moreno.
The MAMA team for the Festival des Architectures vives will be represented by Marine Manchon, Hilda Aguirre Leon and Belen Alvarez Moreno.
MAMA is based in Barcelona and is currently working on projects in Spain, Europe and the Middle East, combining a wide variety of scales and programmes.
icardo Bofill Taller de Arquitectura.Founded by Marine Manchon, architect and urban planner, MAMA draws on its 10 years of experience in renowned practices such as MVRDV, West 8 and R
MAMA Landscape Architecture and Urban Designs is an urban planning, landscape and architecture firm. We strive to contribute to the creation of welcoming and vibrant urban environments, while addressing the challenges of sustainable development and quality of life in contemporary cities. Vitality is the driving force behind our projects, always with the ambition to animate the spaces in which we operate.
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