Collectif Plus
ALBOUY Marie - VIC Alexander - LESNICKI-MILGROM Esther
Paris // France
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PLUS est un collectif formé autour de trois jeunes architectes diplômés d’état, Alexander, Esther et Marie, évoluant et collaborant dans des agences d’architecture et d’urbanisme à Paris
Nous avons créé ce collectif suit à notre rencontre à l’ENSAPVS où nous avons réalisé de nombreux projets communs. Notre intérêt commun pour la ville, les grands territoires en mutation, à l’abandon ou méconnus nous ont amené à porter une vision attentive sur le déjà-là, le lieu et le palimpseste. Animés par ces problématiques urbaines et architecturales nous avons pour objectif d’étudier, d’analyser et de révéler des espaces tout en expérimentant les médiums.
Notre participation au Festival des Architectures Vives à Montpellier s’inscrit dans une démarche créative qui nous tient à coeur. Nous sommes impatients de vous présenter notre installation.
PLUS is a collective formed by tree young architects, Alexander, Esther and Marie, who work and collaborate in architectural and urban planning practices in Paris
We created this collective following our meeting at ENSAPVS, where we worked on a number of common projects. Our shared interest in the city, and in large-scale territories undergoing change, abandoned or little-known, led us to develop an attentive vision of the déjà-là, the place and the palimpsest. Driven by these urban and architectural issues, our aim is to study, analyze and reveal spaces while experimenting with different media.
Our participation in the Festival des Architectures Vives in Montpellier is part of a creative process that is close to our hearts. We look forward to showing you our installation.
L’âme miroir :
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ALBOUY Marie - VIC Alexander - LESNICKI-MILGROM Esther
Paris // France
PLUS est un collectif formé autour de trois jeunes architectes diplômés d’état, Alexander, Esther et Marie, évoluant et collaborant dans des agences d’architecture et d’urbanisme à Paris
Nous avons créé ce collectif suit à notre rencontre à l’ENSAPVS où nous avons réalisé de nombreux projets communs. Notre intérêt commun pour la ville, les grands territoires en mutation, à l’abandon ou méconnus nous ont amené à porter une vision attentive sur le déjà-là, le lieu et le palimpseste. Animés par ces problématiques urbaines et architecturales nous avons pour objectif d’étudier, d’analyser et de révéler des espaces tout en expérimentant les médiums.
Notre participation au Festival des Architectures Vives à Montpellier s’inscrit dans une démarche créative qui nous tient à coeur. Nous sommes impatients de vous présenter notre installation.
PLUS is a collective formed by tree young architects, Alexander, Esther and Marie, who work and collaborate in architectural and urban planning practices in Paris
We created this collective following our meeting at ENSAPVS, where we worked on a number of common projects. Our shared interest in the city, and in large-scale territories undergoing change, abandoned or little-known, led us to develop an attentive vision of the déjà-là, the place and the palimpsest. Driven by these urban and architectural issues, our aim is to study, analyze and reveal spaces while experimenting with different media.
Our participation in the Festival des Architectures Vives in Montpellier is part of a creative process that is close to our hearts. We look forward to showing you our installation.
Vidéo de l’équipe :
L’âme miroir :
Notre installation « l’âme miroir » démultiplie et déforme le rythme initié par l’usager grâce à la réflexion des lames miroitantes.
Dans ce projet nous souhaitons intégrer des notions importantes à notre collectif, un impact moindre et l’usage de matériaux biosourcés et issu du réemploie. Notre projet est principalement composé de deux matériaux : de bois pour le cadre et de lames réfléchissantes encastré à l’intérieur de celui-ci. De plus, nous portons une réflexion sur le devenir de cette installation.
Le festival durant une semaine, nous souhaitons pouvoir conserver et déplacer cette oeuvre. Pour ce faire, nous avons décidé de faire un cadre mobile sur roulette pour que cette installation puisse se déplacer et prendre place dans d’autres lieux et animer d’autres sites. Notre installation mobile et réutilisable est dimensionnée par rapport à la cour sur laquelle elle prend place. Ces mesures sont définies afin de permettre à l’usager de circuler autour de l’oeuvre et qu’elle fasse partie intégrante du parcours.
Dans ce projet nous souhaitons intégrer des notions importantes à notre collectif, un impact moindre et l’usage de matériaux biosourcés et issu du réemploie. Notre projet est principalement composé de deux matériaux : de bois pour le cadre et de lames réfléchissantes encastré à l’intérieur de celui-ci. De plus, nous portons une réflexion sur le devenir de cette installation.
Le festival durant une semaine, nous souhaitons pouvoir conserver et déplacer cette oeuvre. Pour ce faire, nous avons décidé de faire un cadre mobile sur roulette pour que cette installation puisse se déplacer et prendre place dans d’autres lieux et animer d’autres sites. Notre installation mobile et réutilisable est dimensionnée par rapport à la cour sur laquelle elle prend place. Ces mesures sont définies afin de permettre à l’usager de circuler autour de l’oeuvre et qu’elle fasse partie intégrante du parcours.
Our installation, called « l’âme miroir », multiplies and distorts the rhythm initiated by the user through the reflection of shimmering blades.
In this project, we aim to integrate important concepts from our collective, with a reduced environmental impact and the use of bio-sourced and reused materials. Our project is primarily composed of two materials: wood for the frame and reflective blades embedded within it.
Additionally, we are considering the future of this installation. As the festival lasts a week, we wish to preserve and relocate this artwork. To achieve this, we have decided to create a mobile frame on wheels so that this installation can be moved and placed in other locations, animating different sites. Our mobile and reusable installation is sized according to the courtyard it occupies. These measurements are defined to allow the user to circulate around the artwork and for it to be an integral part of the journey.